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淺談舞臺語言的基本表珊耳彀在角色臺詞中的重要性

時間:2018-07-13 13:54來源:未知 作者:360期刊網編輯李 點擊:

淺談舞臺語言的基本表珊耳彀在角色臺詞中的重要性
  賈楠 (鄭州工商學院 450000)
  摘要:演員需要在分析人物性格和理解角色情感的基礎上進行臺詞處理。通過分析理解來確定角色的語言風格,語速的急緩,語調的情感等方面。演員在創作過程中,根據要傳遞的臺詞內容而選擇相適應的表達方式。此時需要運用舞臺藝術語言的基本表現技巧,運用不同的技巧去處理不同的臺詞。結合臺詞具體內容確定使用何種方式的重音,采用哪種停頓,或是變換語調來表達人物復雜的情緒和心理活動等。演員在舞臺藝術語言基本表現技巧的幫助下,能使自己更好的融入角色情感,塑造鮮活的人物形象。
  戲劇影視表演藝術是演員在劇本或文學作品的基礎上,進行二度創作的藝術形式。說起表演就離不開臺詞和行動。臺詞是演員所講的話語,也是劇中人物的語言,觀眾對劇中角色形象的認識主要是通過舞臺角色的語言。本文首先對臺詞進行了簡述,然后通過分析重音、停頓、語調的概念及運用,使演員明白舞臺語言的基本表現手段在戲劇臺詞表達中的重要性。
  關鍵詞:重音;停頓;語調;重要性
  一、臺詞簡述
  臺詞作為一個演員來說是非常重要的,老舍曾說過“人的眼睛,遠沒有耳朵有耐心。”所以說臺詞在一方而吸引了觀眾的注意力,這也足以證明臺詞的重要性。亞里士多德就曾把語言作為戲劇的重要組成部分之一。黑格爾則堅持認為,對于戲劇來說“語言才是唯一的適宜于展示精神的媒介”臺詞是戲劇表演中角色所說的話語,是劇作者用于交待情節、揭示思想、展現沖突、刻畫人物、體現主題、感染觀眾的重要手段。在生活中,人們說什么話,大多是經過自己的頭腦思考過的,要表達的內容是有邏輯的,讓別人一聽就能明白。這些話是有目的性的,語言是人們進行思想交流的工具。在戲劇影視表演中也是一樣的,角色所要表達的臺詞也需要經過具體的思維活動,弄明白角色說這些話時的心理活動,對內容要有鮮明深切的感受,不僅僅只是口吃清晰、聲音明亮的背臺詞。
  臺詞一般有以下幾種特點: 一是臺詞必須具有動作性。二是臺詞必須性格化。三是臺詞要詩話。四是臺詞要口語話。生活的自己的語言表達的是自然產生,經過思考,不加以修飾,無意識的。而在戲劇影視表演中處理臺詞就需要運用舞臺語言的基本表現手段——重音、停頓、語調。結合表演手法,經過研究、理解、體驗、感受每句、每段臺詞的內在實質,找到作者的思維邏輯,并通過演員的嘴巴把角色的思維活動在舞臺上表現出來,以達到較好的舞臺效果。
  二、舞臺語言基本表現手段的概念及運用
  舞臺上的語言是觀眾感受到角色演出的最直接方式,每個詞都有它的“形、音、義”。語言是思想的直接體現,所以你想要說什么就必須通過舞臺語言的基本表現手段,清楚的表達出你的潛臺詞,演員在表達角色時,要把劇本中或文學作品中的思想、情感準確的表達出來讓觀眾明確的感受到你想要表達什么,所以舞臺語言的基本表現手段——重音、停頓、語調在舞臺演出中有著非常蘑要的地位。
  (一)重音的概念及運用
  重音是指1句話中重要的、應該強調的詞。是為了突出主題、表達思想,抒發感情而對語句中的某些詞語加以突出強調的語氣現象。以傳達人物思想意愿最有力的表現手段。重音的強調方式有很多種,是多種多樣的,變化無窮的。有時是一個詞,有時是一個詞組。要根據上下文,戲前戲后的聯系,根據人物關系的不同和情節變化來分析判斷。特別需要指出的一點就是:強調重音的方法絕對不能單純理解為重讀。在眾多變化中,我們還是可以尋求出一些依據,作為學習的指引燈。
  1.對比詞
  如:“高”和“矮”
  班里兩名同學比個子,小明很高,小月很矮。這里出現的“高”和“矮”就是對比詞,我們在強調重音時就可以結合這兩個字的聲調,采用高低兩種不同的讀法,即可將語意表達出來。
  2.象聲詞
  如:一只老鼠嗖~得下,鉆進了洞里。
  “嗖”是個象聲詞,形容老鼠跑得很快,我們在強調這個重音時應該用短促而有力的聲音來表達。
  3.從“形、音、義”出發,找到合適的表達方式
  如:雪花片、一片從空中飄落下來。
  這句話是想要形容F雪時的氣氛,因為雪花是輕軟的,我們在表達重音時就不能重讀,反而需要輕讀,來表現雪花的輕柔。
  如:柔柔的微風一扶而過,柳枝長線條的身影倒映在河面
  上,我感到它在含情脈脈的看著我,春天來了!這段話中的三個重音是“柔柔的”、“長線條”、“含情脈脈”。我們可以用輕而短的語音節奏表達“柔柔的”,用長而舒展的語音表達“長線條”,用弱而柔的語音表達“含情脈脈”。
  (二)停頓的概念及運用
  說話時聲音的間歇叫做停頓。停頓的表達有時是你生理需要,有時則是心理需要。這就引出了兩個概念——邏輯停頓和心理停頓。
  人們在說話時,由于語言邏輯的要求,中間會出現停頓。最有代表性的邏輯停頓就是標點符號的停頓。句號、逗號、冒號、分號、感嘆號、問號,都有不同的停頓時長,一般來說句號大于逗號,逗號大于頓號。心理停頓受角色心理活動、內心目的、情緒表達所支配。一般來說,角色情感激動高峰時、故事情節出現重大轉折時、人物思考判斷決定時、具有豐富的潛臺詞時,都會出現心理停頓。說到停頓,一定和氣息是息息相關的。表達停頓時,大多出現這三種情況:
  1.停頓時換氣
  如:是嗎?我覺得他不是這樣的人。“是嗎?”表現出疑問,后面跟的話語是自己的看法。所以在“是嗎?”之后出現停頓同時換氣。
  2.換氣但不停頓
  如:你別這么看著,我告訴你,不是我做的,真的不是我做的,你要相信我,我沒有理由這么做,這樣對我沒有任何好處。這句話是一句強烈的解釋語氣,想要證明自己的清白,急切得到對方的認可,所以在表達時就會出現換氣但是不停頓的情況,像是一口氣下來。樣,給人一種緊迫感。
  3.停頓但不換氣
  如:直到今天我才看清楚你的真面目,你一直都在欺騙我!從現在開始,請你消失在我面前,我永遠都不要再見到你,滾出去!情緒出現巨大波動時,在宣泄式的表達q,,由于越來越激動,為了突出最后的爆發點,“滾出去”這句話與前面的話語之間,做個停頓,但是不換氣,更能表達出角色此時的憤怒。
  (三)語調的概念及運用
  語言具有的聲音色彩叫做語調。漢字有聲調,語句就有語調。語調是角色表達臺詞時最明顯的思想情感和態度。要想明確這句話該用什么語調,那么你就需要弄明白這三點:
  1.你在對誰說這句話?(人物關系)
  2.你為什么要說這句話?(動機是什么)
  3.你想要達到什么目的?(期待的結果)
  角色在興奮的時候,說話音調會提高,力度加強,速度便快,由此形成“高一強快”的語調;在悲傷、痛苦、低迷時,音調則下降,力度變虛弱,速度緩慢,形成“低弱一慢”的語調。
  根據劇本中的提示,前后戲的銜接,找出合適的語調,再結合重音、停頓來傳達出真正的意思,利用高、低、輕、重、遲、急、頓、挫的變換技巧讓觀眾感受到你的潛臺詞。總體來說重音、停頓、語調這三者之間是不可分割、相輔相成的。利用舞臺語言基本表現手段的技巧,巧妙配合,就能使舞臺語言具有強烈的感染力和藝術魅力,帶給觀眾身臨其境的感官體驗。
  三、結論
  一個好的舞臺藝術表現者,需要具備大餐的知識和觀察力,因為只有這樣他才能對藝術人物的塑造,內心情感的波瀾在表現力中具備控制力。臺詞的塑造,是演員表達思維確立思想深度的源泉,應從立意、人物、沖突、語境等幾方面入手。語言表達是推動劇情發展、展現人物性格、交代規定情境最直接最有效的方式,所以表演中的每’句臺詞都有目的,通過臺詞讓觀眾明白角色想要表達內容,就像畫龍點睛,在表達臺詞語言過程當中,臺詞通過舞臺語言基本表現手段的塑造,直接決定了你的表現力是否到位,要表達的情緒、心態、內容是否能夠打動觀眾。
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